La sezione “Performance” indaga la bidimensionalità attraverso elementi planari policromi in sospensione acquea.
Il lavoro si declina in 89 varianti seriali, documentate tramite un’indagine luministica che abbraccia l’intera parabola solare: dalle luci radenti dell’alba, passando per la condizione zenitale, fino alle sfumature crepuscolari.

Gli “Avvistamenti” spostano il focus sulla volumetria e sulla rifrazione, proponendo geometrie circolari galleggianti.
Realizzati attraverso l’interazione materica tra plexiglass e polimeri policromi, i 108 esiti di questa ricerca vengono catturati privilegiando condizioni atmosferiche liminali. Le giornate nuvolose e le forti contrapposizioni luminose agiscono qui come veri e propri dispositivi estetici, esaltando la tensione visiva dell’opera.

Infine, “Idrovolanti” focalizza l’indagine sull’immagine inserita nell’elemento liquido.
Le riprese sono concepite per isolare specchi d’acqua dalle pigmentazioni e dalle peculiarità morfologiche anomale, generando un corpus di 94 varianti che esplorano le alterazioni percettive del paesaggio acquatico in contrasto con la sagoma meccanica delle “macchine volanti”.

Guardando il percorso di un artista, capita spesso che il passato nasconda i segnali del futuro. Negli ultimi tempi la mia ricerca si è concentrata quasi esclusivamente sulla superficie della tela, esplorando lo spazio attraverso la modulazione di colori e trasparenze.
Eppure, c’è una dimensione “plastica” che ha sempre fatto parte del mio DNA creativo e che oggi torna a far sentire la sua urgenza.
All’inizio degli anni ’70, in concomitanza con la conclusione dei miei studi artistici, avevo creato due lavori in vetroresina a cui sono tuttora legato con nostalgia: “La foresta” e “La montagna di cristallo”..

Questi prototipi erano nati in piena epoca pop-rock e soprattutto la vetroresina, che avevo imparato a lavorare per costruire canoe per gareggiare, mi consentiva di realizzare oggetti moderni che potevano evocare mondi nuovi, luminosi e fantastici.
Oggi, in quelle lampade, non vedo più soltanto un ricordo o un interessante esperimento espressivo. Vi riconosco, piuttosto, le tracce di un nuovo dialogo con la dimensione “acqua” che per me risulta sempre presente, affascinante ed indispensabile.
Questo legame profondo tra la luce, acqua e spazio sta segnando l’inizio di una nuova fase del mio percorso. Un ritorno alla dimensionalità che, partendo da quelle prime intuizioni, poi ampiamente vissute e conosciute, si prepara a esplorare orizzonti artistici promettenti e del tutto inediti.

Paolo Mariani e l’Aeropittura – «Il paesaggio visto dall’alto»

L’artista veronese ha presentato il suo lavoro alla Camera dei Deputati in un incontro voluto dall’onorevole Rosaria Tassinari
L’architettura codificata nel manifesto pubblicato nel 1929 e sottoscritto da artisti come Marinetti, Balla e Dottori, Prampolini, tradusse in pittura l’entusiasmo per il volo, la velocità e la macchina. Non solo la visione dell’alto ma anche la scomposizione del paesaggio per piani cromatici e il dinamismo della modernità.

A un secolo di distanza, in opere grafiche su tela di Paolo Mariani raccolgono quella lezione e la portano fino a noi. Veronese, aviatore per passione oltre che per storia personale, Mariani è stato a lungo un maestro del restauro dei beni monumentali – dal Teatro Olimpico di Vicenza agli Uffizi, dal Quirinale alle torri di San Gimignano fino al balcone di Giulietta a Verona – con una spiccata vocazione sperimentale per i materiali. Per più di quarant’anni ha annotato sulle agende di lavoro e nei taccuini dei suoi viaggi, le suggestioni che dal 2018 traduce in composizioni. Un linguaggio in cui Vittorio Sgarbi ha riconosciuto «un aeropittore di tipo nuovo, non l’imitazione dei futuristi, ma la loro intuizione più radicale – allontanarsi dalle cose, per distanza o per distacco, così da metterle a fuoco con maggiore chiarezza – riportata al presente».

Nei giorni scorsi il lavoro di Paolo Mariani è stato presentato a Roma, a Palazzo Montecitorio in occasione delle celebrazioni del centenario dell’Aeropittura futurista, nell’ambito di un incontro promosso dall’onorevole di Forza Italia, Rosaria Tassinari, componente della Commissione Cultura della Camera dei Deputati.
Un contesto istituzionale di rilievo, che ha voluto interrogarsi non soltanto sulla memoria storica di una stagione straordinaria dell’arte italiana, ma sulla possibilità che alcune delle sue intuizioni fondamentali continuino a vivere nella ricerca contemporanea.
«L’anniversario del cento anni dell’Aeropittura futurista e le opere di Paolo Mariani rappresentano un’importante occasione per valorizzare un capitolo fondamentale della storia dell’arte italiana. Celebrare questo anniversario significa rendere omaggio a un movimento che ha saputo interpretare con coraggio e innovazione il rapporto tra arte, tecnologia e modernità. Le sue opere contribuiscono a mantenere vivo questo patrimonio culturale, offrendo al pubblico una preziosa testimonianza della creatività e della ricerca artistica del nostro Paese. È dovere delle istituzioni sostenere iniziative che promuovano la cultura e la memoria storica e il talento italiano», ha detto Rosaria Tassinari, Ad introdurre la figura e l’opera di Mariani è stato Giorgio Fasol, critico e collezionista d’arte contemporanea, che ha ricostruito il percorso di un artista la cui biografia sfugge a ogni classificazione convenzionale.

Nato a Verona nel 1952, Mariani ha lavorato negli Anni Ottanta il cristallo e la vetroresina, per poi diventare uno dei protagonisti del restauro monumentale in Italia e in Spagna. Hanno lasciato il segno nella sua formazione le collaborazioni con gli architetti Libero Cecchini e Tobia Scarpa. «Per anni – racconta Fasol -, aveva vissuto la frustrazione di non avere il tempo per dipingere – finché non capì che bastava rimandare al momento della creazione, non l’idea. Uno schizzo, un appunto, una parola. E l’immagine sarebbe rimasta al sicuro, ad aspettarlo. Questa convergenza tra vita e pittura ha una radice biografica precisa. Anni di volo con l’idrovolante hanno abituato l’artista a leggere il paesaggio come i futuristi lo sognavano: uno sistema di forze in movimento, non una veduta statica. La terra vista dall’alto si dissolve in piani sovrapposti, le geometrie emergono dove l’occhio a terra non le coglie, la luce cambia significato quando si toglie il peso del suolo. Non è un’influenza culturale – è un’educazione visiva vissuta in quota, che ha preceduto qualsiasi studio consapevole del Futurismo e che ne ha riprodotto, per altra strada, alcune delle tensioni essenziali. Non stupisce che la passione per il volo con l’idrovolante abbia finito per definire il punto di vista stesso della sua pittura: uno sguardo dall’alto, sospeso, che abbraccia insieme cielo, terra e acqua».

Camera dei Deputati, Roma – 7 luglio 2026

Solo qualche breve pennellata – anche molto personale, se mi consentite – perché ho conosciuto Paolo Mariani attraverso un amico comune che stimo molto.
Ricordo l’impressione che ho avuto quando ho visto le sue opere. È stata un’impressione fortissima perché richiedevano in qualche modo di immedesimarmi non soltanto nel quadro.
Quando ci si trova in un museo, si passano in rassegna i quadri, e uno guarda una figura ben definita, contestualizzata.
Abbiamo, come dire, una visione, un modo di guardare le opere d’arte, abbastanza “classico”.
Con Mariani bisogna togliersi di dosso questo abito. Bisogna entrare nell’opera ma, in qualche modo, anche entrare nel personaggio.
A me quello che ha affascinato subito è stato capire che uomo era. E si è capito: un uomo pieno di vita, pieno di entusiasmo, di voglia di fare, di prendere la realtà e non farsela scivolare sopra.
Poi ho scoperto che avevamo anche delle passioni in comune.
Lui ritraeva delle zone, degli angoli, dei “luoghi del cuore” che erano non soltanto luoghi che conoscevo, ma dei luoghi ai quali ero legato. Non parlo soltanto del lago di Garda ma della Maremma, di certi angoli di Laguna.
Certi luoghi vengono vissuti tanto d’estate ma, secondo me, lui li frequenta soprattutto fuori stagione, perché fuori stagione è il momento nel quale si vede la natura, la realtà, l’ambiente più vivo, quasi selvaggio.

Una breve intervista è disponibile su Youtube

Da sinistra a destra i protagonisti dell’incontro: Stefano Filippi, on. Maturi (moderatore), on. Tassinari, Paolo Mariani e Giorgio Fasol.

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