Paolo Mariani Art Design

Art Shopping, Carrousel du Louvre

staff — Fri, 27 Mar 2026 16:31:56 +0000

Che dire di questo nuovo appuntamento che mi vedrà impegnato al Carrousel du Louvre tra il 10 e il 12 aprile prossimi?

Cito direttamente il sito sortiraparis.com:

Art Shopping, la principale fiera dell’arte contemporanea a Parigi, torna all’inizio dell’anno al Carrousel du Louvre. Per questa 37ª edizione, la manifestazione ospita oltre 350 artisti e gallerie provenienti da tutto il mondo, nel cuore di uno dei luoghi culturali più emblematici della capitale.
Ogni anno l’evento attira più di 10.000 visitatori, che vengono a scoprire e acquistare opere di pittori, fotografi, scultori e artisti digitali. L’idea alla base di Art Shopping? Invitare artisti di talento a spiegare la loro arte e a parlare con appassionati e aspiranti collezionisti.

Mi trovate presso:
FIXTALENT ART
STAND B50

Tutte le info pratiche all pagina di
salon-artshopping-expo.com

“Le geometrie dell’anima”, mostra collettiva

staff — Mon, 16 Mar 2026 08:51:28 +0000

Tra il 26 e il 28 Febbraio si è svolta a Dueville, in provincia di Vicenza, la collettiva “Le Geometrie dell’Anima”.

L’evento organizzato in tutti i sui aspetti da Fixtalent Art ha visto la partecipazione di 4 artisti (me compreso) accomunati da un’approccio astratto e, appunto, geometrico all’arte.

Nel contesto dell’evento si è tenuto anche un momento di approfondimento sul collezionismo, su come iniziare ed orientarsi nella scelta degli artisti.

Per chi fosse interessato, questo interessate contenuto è stato registrato ed è disponibile su Youtube

Murano, pesci di vetro rossi e neri

staff — Mon, 09 Mar 2026 14:20:27 +0000

“Murano, pesci di vetro rossi e neri – Agenda 1999”.
Opera di medie dimensioni (50×60 cm), realizzata negli ultimi mesi del 2025. È stata presentata al pubblico per la prima volta in occasione di ExpoArte Montichiari e della Collettiva ”Geometrie dell’anima” Presso lo spazio C.U.B.O. di Vicenza

Sino ad allora non ero mai riuscito a visitare una vetreria artistica a Murano. Quella mattina però, alle 10 avevo già finito il mio lavoro a Venezia, così sono riuscito finalmente ad entrare in un opificio vetrario a Murano. Esperienza molto interessante e suggestiva tanto che la notte stessa ho sognato il mio acquario invaso da quei pesci di vetro rossi e neri che il pomeriggio avevo osservato nelle scaffalature a specchio della sala mostre tutti allineati come soldatini di varie fogge e dimensioni.

ExpoArte a Montichiari, 20/22 febbraio 2026

staff — Mon, 09 Feb 2026 10:14:12 +0000

Appuntamento quasi “casalingo” per dal 20 al 22 febbraio: sarò a ExpoArte 2026 di Montichiari, vicino a Brescia.

Ho già partecipato l’anno scorso a questo evento apprezzando particolarmente che, grazie alle sue dimensioni relativamente ridotte, permetta un vero dialogo con i visitatori.
La qualità delle opere esposte è assolutamente alta. Accanto ad artisti emergenti ed affermati, potrete ammirare anche alcune opere di “mostri sacri” dell’arte moderna e contemporanea come Rotella, Haring o Picasso. Un’occasione davvero ghiotta.
Da parte mia godrò dell’ottima compagnia dei colleghi e dei responsabili di FixTalent Art. Vi aspetto!

Mi trovate presso:
FIXTALENT ART
STAND B40-42 C41-43

art3f Paris, dal 23 al 25 gennaio 2026

staff — Fri, 09 Jan 2026 17:04:14 +0000

A fine gennaio prenderanno il via i miei nuovi impegni espositivi con la partecipazione al Salone di Arte Contemporanea art3f di Parigi.
La sede parigina, pur inserendosi nel contesto di alto livello che caratterizza tutte le edizioni Art3f, riveste un peso storico e simbolico particolarmente rilevante all’interno del sistema dell’arte.

Trovo inoltre particolarmente stimolante l’attenzione riservata ai linguaggi sperimentali e astratti, così come la presenza di un pubblico culturalmente stratificato e internazionale, elemento che rende il confronto ancora più ricco.

Non vedo l’ora che cominci!

Sarò presente all’interno dello stand di FIXTALENT ART – STAND L06

POV: l’eredità invisibile dei grandi maestri nella ricerca artistica

staff — Mon, 29 Dec 2025 12:08:59 +0000

Fare un bilancio a fine anno è un impulso naturale. Quest’anno, in cui mi sono esposto molto più del solito nella mia attività artistica, la riflessione più importante non può che riguardare il mio lavoro.

Ho piena coscienza del legame profondo e imprescindibile che, per me, unisce il fare artistico al lavoro della memoria, tanto da sentire la necessità di dichiararlo apertamente, già nei titoli delle opere, attraverso il riferimento alle Agende — un tema di cui ho spesso parlato.
Si tratta di una memoria soggettiva e consapevole, un filtro attraverso cui rielaboro esperienze ed emozioni alla ricerca di una loro possibile traduzione nel reale.
Negli ultimi mesi, però, ho iniziato a riflettere anche su un’altra forma di memoria: una memoria inconscia e culturale, emersa grazie a confronti stimolanti con critici e artisti.

L’eredità simbolica nell’arte

Nel mondo dell’arte si parla di “eredità simbolica”: un concetto affascinante che descrive un tipo di influenza profonda, non riducibile alla citazione diretta né all’omaggio consapevole.

Molti artisti non citano il passato: lo portano dentro.
L’eredità simbolica agisce come una memoria visiva collettiva, che riaffiora nelle opere senza bisogno di essere dichiarata.

Ognuno di noi si forma nel gusto, nella sensibilità e nei valori all’interno di determinati ambienti culturali. Questi diventano parte integrante della nostra identità. Forme, immagini, schemi compositivi e significati appartenenti alla tradizione visiva che ci è propria possono riemergere nel lavoro artistico anche senza una volontà esplicita, sentieri di ispirazione interiorizzati nel tempo.

Theo van Doesburg – Composizione, 1917.

Gino Severini- Le Boulevard, 1911.

Risonanze inattese con grandi maestri

È così che, grazie a Vittorio Sgarbi, ho riconosciuto in alcune mie opere una risonanza con Kandinskij e Azari; parlando con il regista Biello, un’inaspettata assonanza con la dinamicità dei futuristi; e riflettendo in solitudine continuo a scoprire come i grandi maestri che ho amato e studiato nel passato lavorino silenziosamente dentro di me.
Non modelli da imitare, ma presenze interiori.
Le loro immagini, i loro gesti, le loro tensioni formali sono una memoria che non chiede di essere ricordata, perché non è mai stata dimenticata.

Una dichiarazione di gratitudine

Certo, non voglio né posso accostarmi ai grandi artisti del passato, né per porre il mio lavoro sullo stesso piano del loro. Al contrario.
Scoprire nelle mie opere tracce della loro eredità mi riempie il cuore di una grande riconoscenza e quasi di un senso di dolcezza: quella di chi intravede, lontano, le luci di casa.

Arte Padova 2025, il nostro prossimo appuntamento

staff — Tue, 04 Nov 2025 15:13:06 +0000

Torna Arte Padova 2025 dal 14 al 17 novembre e, dopo un anno denso di nuove esperienze, sicuramente la mia partecipazione a questa importante fiera avviene con una maggiore maturità.
Ho deciso di non propormi con uno stand personale ma di appoggiarmi a FIXTALENT ART con cui, nel corso di quest’ultimo anno, ho condiviso molte delle mie esperienze espositive.
Fixtalent Art esporrà nel contesto di C.A.T.S. (Contemporary Art Talent Show), il progetto di Arte Under 5000 messo a punto dagli organizzatori della fiera.
Probabilmente parteciperò alla giornata di inaugurazione, dove spero di poter avere la possibilità di avere quel dialogo con il pubblico che tanto avevo apprezzato nella passata edizione.

PAD. 4 – STAND 135

ArtMuc 2025, dal 10 al 12 ottobre

staff — Wed, 01 Oct 2025 13:18:51 +0000

Questo intenso inizio autunno si è concluso con ARTMUC, tenutasi a Monaco dal 10 al 12 ottobre, dove ho esposto due opere nello stand della galleria FixTalent Art
ARTMUC è una delle fiere più di arte contemporanea rilevanti nel panorama di Monaco, con oltre 180 artisti e progetti su più di 6.000 m² e una comunità internazionale di visitatori e collezionisti.
Le due opere presentate — “Barcolana” e “Una notte a Catania” — hanno dialogato benissimo all’interno dello stand, catturando l’attenzione di visitatori curiosi e professionisti del settore.

È stata un’occasione preziosa per mostrare il nostro lavoro e inserirsi in un contesto internazionale attivo.
Ringrazio di cuore la galleria Fixtalent Art, gli organizzatori di ARTMUC, e tutti coloro che si sono fermati davanti al nostro stand — ogni osservazione e ogni scambio sono un investimento prezioso per la strada artistica che stiamo tracciando.

Recensione di Fix TalentArt

staff — Sun, 28 Sep 2025 06:49:45 +0000

Fix TalentArt è una galleria d’arte contemporanea che opera attualmente tra Vicenza e Padova. Particolarmente sensibile alla necessità di dare voce e spazio ad artisti emergenti, si è impegnata in questi anni nella promozione di mostre d’arte, eventi culturali e soprattutto nella creazione di una vera e propria comunità in cui lo scambio di opinioni ed esperienze arricchisca artisti, amanti dell’arte e collezionisti.

Ho il piacere di collaborare con questa realtà da alcuni anni e pubblico con piacere la breve ma sensibile recensione che ha voluto dedicarmi in occasione di Art3f Luxemburg.

Paolo Mariani – La memoria stratificata dell’immagine

Nel lavoro di Paolo Mariani si coglie una profonda tensione tra memoria e visione, tra gesto e pensiero. Artista di formazione eclettica con solide basi nella grafica, nella fotografia e persino nella sociologia, Mariani attraversa decenni di esperienza visiva e manuale portando nell’opera d’arte una stratificazione culturale e tecnica che la rende densa, complessa, ma sempre leggibile. La sua poetica si struttura come un diario visivo sedimentato nel tempo: appunti di viaggio, riflessioni intime, impressioni raccolte durante una vita di lavoro e osservazione, riemergono sotto forma di composizioni in cui la materia pittorica e il collage dialogano con armonia e ritmo. La spatola stende acrilici su carte colorate, levigando i contrasti, dando vita a trasparenze che sono anche metafore: nulla è mai completamente svelato, tutto rimanda a qualcos’altro, a un altrove.

La doppia anima dell’opera, iconografica e introspettiva, racconta di luoghi visti e di stati d’animo vissuti, senza mai cedere all’illustrazione. Le architetture, gli spazi, le città sono evocati più che descritti, filtrati attraverso uno sguardo che sa cogliere l’essenza più che la forma. Mariani, con il suo passato nel restauro monumentale e la sua attenzione per il dettaglio tecnico, porta in pittura una cura costruttiva rara: ogni lavoro è costruito come un oggetto unico, dove si riconosce la mano dell’artigiano, ma anche la mente del pensatore. La sua arte è colta ma accessibile, silenziosa ma non muta. È un invito a guardare lentamente, a leggere le immagini come si leggono le pagine di un taccuino di viaggio: con rispetto, con curiosità, con empatia. In un presente frammentato, l’opera di Paolo Mariani si offre come un luogo in cui ritrovare coerenza, profondità e bellezza.

Rome Art and Design, dal 4 all’11 ottobre

staff — Fri, 26 Sep 2025 16:06:12 +0000

Si tratta di un autunno davvero intenso! Non abbiamo nemmeno finito di parlare di art3f Lussemburgo che ecco inaugurarsi a Roma, a cura di Artemente Gallery, una nuova esposizione che certo non potevo trascurare.
La mostra desidera essere un’occasione di incontro tra diverse attitudini artistiche e diversi modi di guardare all’arte. È nata In sodalizio con Craving Art, realtà che si definisce spazio non convenzionale, luogo vivo di arte a 360°.

Di questa interessante ”galleria non convenzionale” situata in Via Casperia 33, zona nord-est di Roma ha di recente parlato anche Exibart. Riguardo la mostra vi invito ad ascoltare la presentazione Alessia Dei, curatrice e direttrice artistica.