In occasione del Centenario del Manifesto dell’Aeropittura Futurista, ebbi l’onore di invitare a Roma Giorgio Fasol per un incontro istituzionale presso la Sala Stampa della Camera dei Deputati, dove presentai al pubblico alcune mie opere fortemente ispirate a quella gloriosa e rivoluzionaria avanguardia.
Fasol, unanimemente riconosciuto come uno dei massimi esperti e straordinari collezionisti d’Arte Contemporanea, accolse con entusiasmo l’invito. Tuttavia, un’improvvisa e prolungata sospensione del traffico ferroviario mi fece temere un suo inevitabile forfait.
Fasol, unanimemente riconosciuto come uno dei massimi esperti e straordinari collezionisti d’Arte Contemporanea, accolse con entusiasmo l’invito. Tuttavia, un’improvvisa e prolungata sospensione del traffico ferroviario mi fece temere un suo inevitabile forfait.
Quell’ostacolo logistico si trasformò, al contrario, in un’occasione di inestimabile arricchimento umano e professionale. Le lunghe ore trascorse in auto insieme a lui, condividendo il viaggio verso la Capitale, si rivelarono un vero e proprio masterclass sulla sua visione dell’Arte Contemporanea, dischiudendomi le porte di un universo affascinante, complesso e spesso imperscrutabile. Fu un dialogo serrato e appassionato, un confronto stimolante che mi permise di comprendere a fondo le complesse dinamiche che regolano il mercato, la critica e la fruizione dell’arte odierna.
Fortificato dalla sua cordialità e dalla sua profonda generosità intellettuale, gli confidai un progetto che accarezzavo sin dagli anni Ottanta.
Fortificato dalla sua cordialità e dalla sua profonda generosità intellettuale, gli confidai un progetto che accarezzavo sin dagli anni Ottanta.
Un’idea visionaria a lungo rimandata per i limiti tecnici dell’epoca, oggi finalmente superabili grazie all’avvento della fotografia verticale tramite droni, strumento che mi ha consentito di esplorare nuove prospettive spaziali. Mi ascoltò con la massima attenzione e il rigore analitico che da sempre lo contraddistinguono.
Al termine del mio racconto, le sue parole furono perentorie: “Cosa aspetti? Fammi vedere qualcosa il prima possibile!”
Quell’incoraggiamento abbatté ogni mia esitazione, spazzando via ogni dubbio residuo.
Al termine del mio racconto, le sue parole furono perentorie: “Cosa aspetti? Fammi vedere qualcosa il prima possibile!”
Quell’incoraggiamento abbatté ogni mia esitazione, spazzando via ogni dubbio residuo.
Fu l’inizio di un percorso inarrestabile, un susseguirsi di intuizioni, conferme e approvazioni che mi condusse, in breve tempo, alla registrazione del marchio Liquid Canvas Painting, prima in Europa e successivamente negli Stati Uniti, consacrandone definitivamente la nascita, il valore e la diffusione internazionale. Oggi, Liquid Canvas Painting non è solo una tecnica, ma un linguaggio visivo che fonde la tradizione futurista con l’innovazione tecnologica, offrendo allo spettatore un’esperienza estetica, emotiva e sensoriale assolutamente senza precedenti.
